Tuesday, January 14, 2014

El Arte Gótico

El término Gótico, fue quizás empleado por primera vez, por el pintor renacentista Rafael Sanzio en un informe presentado al Papa  León X. Designó, en dicho informe, con el nombre de “Gótico” al estilo artístico medieval, como sinónimo de bárbaro, tratándolo en consecuencia en forma despectiva y por oposición al arte del Renacimiento, que era el suyo. Giorgio Vasari (1511-1574) historiador del arte italiano del Renacimiento, llamó Gótico al “oscuro” arte del medioevo. Fue considerado pues “tedesco”, es decir de origen germano, así que hacían responsables a los godos  de todas las formas artísticas. Recién en el Romanticismo comienza a cambiar el concepto sobre el arte gótico.

El arte Gótico nace en el siglo XII en Francia y perdura en algunos lugares hasta el siglo XVI. Se extiende por Europa más bien en el siglo XIII y XIV, el que fue reacio al mismo fue Italia.
Será un arte de catedrales y al mismo tiempo un arte de edificios comunales, no religiosos.
En el período hay un cambio de mentalidades a consecuencia de los cambios políticos, económicos. Sociales, espirituales y técnicos. Hay una búsqueda de equilibrio entre la fe, antigua dueña y señora y la razón que, recién llegada se plasma en las discusiones de la escolástica, en el resurgir del derecho, en el diálogo “terrenal” entre el hombre y el mundo que lo rodea.

Características:

-El arte gótico no imita, sino que su rasgo esencial es creativo.
- Es un arte episcopal y ciudadano a diferencia  del románico que era más bien monástico (hubo una urbanización del mundo medieval y cambio en sus intereses). El obispo tendrá en esta etapa superioridad sobre los abades.
- El primer paso hacia el gótico se da  en el medio rural en  la orden del Cister, fundada por San Bernardo
(Quien disgustado por la ornamentación del románico abraza un nuevo lenguaje arquitectónico, no solo se despoja de los ornamentos, sino que adopta una nueva construcción: la ojiva o arco de crucería).

-Dentro del Gótico existen en medio monásticos, el estilo cisterciense y domínico.

-Origen Francés, la primera basílica fue la de Saint- Denis concebida por el abad Suger.

-          La Catedral ciudadana glorificaba a Dios y de paso a la ciudad que la construye, hubo entonces, participación de la población en la construcción, en 1248  en Colonia- Alemania se construyó la catedral más  alta del mundo. Fue terminada recién en el siglo XIX.
-          Las fuentes de la edad media para la construcción fueron: Hidráulica, eólica y la del caballo.
-          Se comenzó a usar la carretilla de mano con rueda, donde trabajaba un solo hombre y ya no dos como antes.
-          Las invenciones de la época fue la bóveda de crucería de ojivas y el arbotante.
-          Bóveda de crucería: un esqueleto o armazón de seis arcos, dos formeros, dos transversales y dos diagonales. El peso de esta bóveda se trasmite a los contrafuertes que se estriban por la parte exterior en arbotantes.
-          El arbotante es un elemento característico del gótico. En el románico se usan grandes contrafuertes interiores y exteriores, adosados al muro para sostener el edificio, mientras que en el gótico es un arco de piedra exterior, destinado a contrarrestar el empuje de las bóvedas. Generalmente son de doble piso y algunas veces de doble vuelo, con un pilar intermedio.
-          También se aíslan los botareles  (estribos salientes de los contrafuertes para  un muro) que se adornan corrientemente con estatuas y terminan con una cabeza de perro, león o monstruo, que arroja por la boca el agua proveniente de la lluvia.
-          Apogeo del arco ojival en el siglo XII. Es el arco diagonal de refuerzo, que completa el armazón de un travesaño de bóveda.
-          Los artistas intentaron ambientar las celebraciones y transfiguraron los rayos directos del sol con la alquimia de los vitrales. En los comienzos no eran vidrios pintados, sino que se unían piezas de distintos colores que se ajustaban con armaduras de plomo para formar figuras geométricas.


Material elaborado por el Prof: Marcel Suárez (IPA)

Arte gótico: Se inició y floreció gracias al gran desarrollo económico, científico y cultural de Europa occidental entre los siglos XII y XVI y es expresión de la nueva espiritualidad religiosa de aquél tiempo.

Es nacido como evolución del románico, el gótico cayó a la llegada del renacimiento y pasó por varios siglos de menosprecio y olvido hasta que en el siglo XIX resurgió en el Reino Unido y en los EE.UU, defendido por críticos de arte como John Ruskin y por el movimiento romántico..
La arquitectura Gótica surgió en centros monásticos cistercienses en Francia.
Sus elementos constructivos característicos son la bóveda de crucería, el arco ojival y los arbotantes.

El peso de la bóveda, que en el románico ejerce gran presión horizontal, en el gótico se concentra en en los ángulos donde confluyen los nervios de la bóveda y se contrarresta con el uso de arbotantes, medios arcos volados adosados al muro, al que liberan de soportar todo el peso. Este sistema permite elevar la altura de los muros, dotando a las catedrales góticas de verticalidad, admite también  abertura de grandes ventanales decorados con vidrieras que aportan luminosidad.

Algunas manifestaciones de arquitectura gótica son: iglesia abacial Saint- Denis (1132). Nôtre Dame de París (1163-1245).
Siglo XIII: Catedrales de Chartes, Reims (1211), Amiens (1220), Sainte Chapelle de París (1243-1248).

La escultura presente en cruceros, portadas, sillerías de coro y sepulcros, pierde la rigidez  propia del románico y se hace más realista y humana.
Desaparece también, la importancia de la pintura  al fresco imponiéndose el temple sobre tabla y la miniatura. Pintores: Cimabue, Giotto, Van Eyck.

La arquitectura gótica evolucionó hacia el estilo flamígero, caracterizado por la complicación de sus crucerías y arcos y su riqueza decorativa, como en la catedral de Well (Inglaterra), y por el auge de la arquitectura civil.

Escultura y Pinturas Góticas:

. Naturalismo y expresividad: arte icónico o mimético.
. redescubrimiento del retrato: sociedad crecientemente  individualista.


Escultura: Relieves cada vez más exentos: ej. Pórticos de Chartes.

                 Estatuas yacentes, retorno a la escultura de bulto.

Pintura: inicialmente, gótico lineal: desarrollo de la iconografía románica y de influencia bizantina.
Contornos gruesos, colores planos, poco volumen y profundidad, estilización y aspecto delicado de las figuras. Ej: ilustraciones de libros y vitrales.

Desarrollo del naturalismo: Volumen con claroscuros y escorzos, profundidad, paisajes, perspectiva intuitiva, obras firmadas, gótico internacional con distintas escuelas: flamenca (detallismo, escenas de interiores) Jan Van Eyck (1390-1441). Catalana, francesa, alemana, italiana, etc.
Resurgimiento de la herencia clásica (Italia): Giotto (1267-1337).


Saturday, January 11, 2014

Arte Románico

El Arte Románico corresponde al período comprendido entre los siglos XI y XIII. Se le reconoce como normando en Inglaterra  y lombardo en Italia.

El término románico fue sugerido por los arqueólogos  románticos del siglo XIX, dando a entender que sus orígenes eran latinos. Tiene sin duda, influencias orientales, a raíz de los contactos con Oriente, el mundo Bizantino y el Islámico.
La principal creación del arte románico son las iglesias, han de ser lo suficientemente grandes, para que cómodamente puedan los fieles celebrar culto.
 La iglesia románica se presenta con una nave central flanqueada por dos y a veces cuatro naves colaterales. Hay un predominio de la planta basilical, a la que se le da forma cruciforme (con cruz latina) por medio de otra nave transversal (transepto o crucero). El ábside puede estar rodeado de capillas absidales. El elemento nuevo nacido del culto a las reliquias es el deambulatorio o girola, especie de corredor que da vuelta al coro donde están las reliquias y que permite el desplazamiento de los fieles sin interrumpir el culto (Primera iglesia con deambulatorio fue  San Martín de Tours).

Hay dos dificultades  que tienen los constructores románicos: construir techos de piedra e iluminar directamente  la nave central.

Los Techos: hasta entonces habían sido de madera, para solucionar el problema y construir con piedras se recurrió a la bóveda, para emplear piedras más pequeñas, que se podían tallar y ensamblar.

Las Bóvedas: las más simples son las de medio punto, formada por bloques de piedra tallados en pirámide-dovelas- con bases curvas.
Usaban también la de medio punto con cañón seguido, que había sido usado por los romanos.

En las basílicas de Asia se usaron la forma más sencilla: medio cilindro sobre la nave central.
Las paredes debían ser fuertes así que se usaron contrafuertes. Por el lado interior de la basílica, en la zona de los contrafuertes se colocaron arcos de relieve que ayudaban a afirmarla.
También se usó la bóveda de arista, que   usaron los romanos y los bizantinos en las naves secundarias de Santa Sofía, pero la emplearon generalmente en las naves laterales y en algunas ocasiones en la nave central. Las bóvedas necesitaban espesos muros y soportes, las columnas serán sustituidas por fuerte pilares y los muros reforzados por especies de arbotantes (consiste en un arco exterior destinado a contrarrestar el empuje de las bóvedas. De esta forma los muros podrán ser más altos y tener vanos en la parte central, que la ilumine directamente.

Había un elemento indispensable en la iglesia que era el campanario, medio de comunicación con la comunidad. A veces se construye en forma independiente de la propia iglesia.
La solución más sencilla fue el campanario – arcada; simple muro elevado en la fachada o en el centro del crucero, posee arcadas que protegen las campanas de las inclemencias del tiempo y se coronan con un techo plano o triangular. Pero también los constructores románicos los realizaron bajo formas imponentes, irguiéndose con forma excesiva, cuadrada u octogonal; ellos serán el origen de las futuras flechas góticas.

Las fachadas de las iglesias románicas serán las que reúnan el mayor número de vanos. Tienen de una a tres puertas, una serie de ventanas, arcos y un tímpano en donde generalmente se componen figuras en relieve y bajo relieve. El tímpano es el único espacio para realizar cuadros de piedra ya que la decoración exterior está íntimamente integrada a la estructura misma del edificio.

La escultura y la pintura románica

Las  figuras escultóricas se determinan por el espacio que deben llenar, sin importar que resulten contorsionadas o deformes. Las mismas se concentran casi exclusivamente  en el exterior de las construcciones, en los sillares del basamento y en los tímpanos en el interior, se desarrolla en los capiteles. La escultura es arquitectural, por la sumisión a la construcción misma- y ornamental porque el dibujo y sus combinaciones siguen un esquema decorativo.
Se inspiraron en flores y animales estilizados del arte grecorromano, bizantino, persa y musulmán.
Reflejan una sensibilidad atormentada, temas predilectos son el Apocalipsis.
Es un arte teocrático, que se revela en la representación de la soberanía de Dios.
Los monjes le asignaron a la escultura una función ilustradora, que instruye  e informa  a todos los fieles de las verdades eternas. Había capiteles historiados, con escenas de muchos personajes y capiteles con figuras aisladas.

La pintura: la inspiración la buscan en las miniaturas que iluminaban las páginas que se encontraban en los monasterios y en los castillos. Las pinturas se realizaban sobre todo en las ábsides de las basílicas, en las bóvedas y en los muros. Eran frescos que representaban a cristo en majestad, rodeado de escenas de la Biblia. El dibujo es geométrico, no se utiliza la perspectiva y se distribuyen las figuras sobre un fondo plano. Al representar la naturaleza no tratan de imitarla y la coloración que emplean es fuerte con tonos plenos y sin matices.
Hay pintura mural o fresco (Italia) Francia y Alemania, se usó la técnica-el destemple-pintado sobre un revoque seco.
Se cubría el muro con una mano de cal mezclada con grasa de cerdo, sobre él se dibujaba, con tonos rojos, luego se revestía con una capa de pintura con cola y recién ahí se aplicaba los tonos claros disueltos en cera.

Las Miniaturas
 En la orfebrería se usan diferentes materiales: oro, plata. marfil, nácar, bronce, piedras preciosas, etc.


Muchas de ellas proporcionan los modelos para las pinturas murales, la escultura y los vitrales.

( repartido que está a disposición en el IPA sin indicar el autor)



 Sitio recomendado: http://www.slideshare.net/canfora/arte-romnico


 Más información en la web:
http://clio.rediris.es/n34/arte/11%20ElarteRomanico.pdf




 Contexto histórico

 El Románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo artístico se adapta a
una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte de
la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una
cultura teológica.

 Existen una serie de rasgos culturales que determinan el estilo. El sentido de este mundo y de
todos sus seres se encontraba en la religión. La teología es a la vez Física, Astronomía, Filosofía, etc.
Todo lo humano está referido a lo divino. La Iglesia coacciona el pensamiento libre y desconfía de los
individuos que se ponen a pensar por sí mismos y tratan de ver las cosas con “la luz de la razón”. Una
luz más poderosa, la fe, lo iluminaba todo con suficiente claridad. Así vemos como el dogma religioso
siempre produce irracionalidad y superstición, pero además produce la concepción de un mundo
autoritario, inmutable, eterno y dogmático; algo que estaba muy bien así y no había porqué cambiarlo.

 Los orígenes del estilo románico 
 El punto de arranque del nuevo estilo es el monasterio de Cluny. La donación del duque de 
Aquitania Guillermo III en el 909 permite que el abad Brumón funde en la villa de Cluny en Borgoña 
un monasterio con doce monjes. Allí se elaboró una reforma, la cluniaciense, basada en la adoración 
por todos los fieles de las reliquias de santos y que sólo podían poseer los monjes. Esta reforma supuso 
un cambio a varios niveles: 

 En la sociedad oscurantista y esotérica del siglo X había una auténtica psicosis de 
milenarismo o cambio de milenio, el cual se asociaba con el fin del mundo (como hoy en día). Pero al 
pasar el milenio y ver que no ocurría nada especial, en acción de gracias Occidente se llenó de 
santuarios. Hubo un sentimiento de gratitud y devoción y de esto se aprovecharon los monjes 
cluniacienses porque con la adoración de las reliquias ellos obtenían suculentos beneficios (caridad, 
hospedaje, ofrendas, etc). Era una manera de autofinanciar el monasterio y obtener recursos extras, 
además de una forma de controlar culturalmente al pueblo 

Con la reforma cluniaciense los monasterios multiplicaron las donaciones, comenzaron así a 
extenderse por toda Europa y consiguieron sufragar los cuantiosos gastos que requerían las nuevas 
construcciones. Los mismos monjes eran los arquitectos y fueron ellos mismos, los monjes de Cluny, 
los que esparcieron el estilo románico por varias rutas relacionadas con las reliquias: las vías de 
peregrinación 


Al difundir la costumbre de venerar las reliquias de los santos se instauraron las 
peregrinaciones mediante las cuales se unificó la cultura y el arte europeos. Esas fueron las primeras 
vías de contacto entre diferentes pueblos y por ellas se difundió el nuevo estilo románico. Por eso se le 
ha definido también como “el arte de los viajeros”, el arte de los caminos de peregrinación y, en 
España esto es más cierto todavía. Se crearon tres vías de peregrinación en Europa: 

Elementos de la arquitectura románica
- Los materiales utilizados para la construcción: piedra de sillería, sillares.
- Muros robustos de sillería, reforzados por contrafuertes.
- Arcos de medio punto y abocinados.
- Bóveda de cañón y de crucería.
- Escases de vanos, por lo que el interior es muy oscuro.
- En el interior: gruesos pilares con columnas adosadas.
- Las plantas:

*Basilical de tres o cinco naves
(forma rectangular). De influencia  romana.

*Poligonales, como la de la iglesia de Eunate (Navarra).

*De cruz latina: planta basilical a la que se le añade una nave transversal llamado transepto.



*De cruz latina: corresponde al diseño usado en las iglesias en las que el brazo mayor (que se alinea con el pórtico principal y el el atrio, el altar mayor y el ábside) tiene mayor longitud que el brazo menor o transepto
*Basilical: rectangular con uno o más ábsides en el testero y con naves a lo largo determinadas por columnas o pilastras, sobre las cales se apoyan sus correspondientes arcos.
*Poligonal



Elementos sustentantes
*Arco de medio punto: en arquitectura es el que tiene la forma de un semicírculo. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada.

*Arco abocinado: aquel cuya luz aumenta o disminuye de una a otra cara del muro en el que se abre el hueco. Utilizado en la formación de ventanales y portadas.
      
*Gruesos pilares con columnas adosadas.
 *Columna: no van a seguir los órdenes clásicos. De fuste liso, con basa y la decoración se reserva para los
capiteles.
      *Pilar: los cruciformes sirven para sostener los arcos fajones y formeros.

Elementos sustentados:

*Bóveda de cañón: aquella cuya sección es semicircular, generada por la prolongación de un arco de medio punto en un eje longitudinal. A veces está reforzada y dividida en tramos por arcos fajones.

*Bóveda de arista: cruce transversal de dos bóvedas de cañón.


*Cúpula o cimborrio: construcción en forma de torre, generalmente de sección cuadrada u octogonal, que sirve para dar realce a una bóveda.
Elementos decorativos.

*Los canecillos son elementos decorativos esculpidos en piedra y colocados bajo las cornisas de la construcción románica. En las iglesias están situados tanto en el interior como en el exterior, en los aleros de las naves, de los ábsides o en ambos.

Arcos ciegos


Canecillo

Rosetón



EXTERIOR DEL EDIFICIO


La fachada
Esta ornamentada con una serie de arcos con molduras, o arquivoltas, de tamaño decreciente y
progresivamente rehundidos, que terminan apoyados sobre impostas y rematadas con  columnas, produciendo un efecto abocinado. El arco de la puerta lleva tímpano donde se desarrolla la decoración. Si la puerta es muy ancha se coloca como refuerzo un soporte central o parteluz.


a: tímpano
b: dintel
c: arquivolta
d: mainel o parteluz
e: jamba.
f: luz (hueco o vano)

Los temas que se desarrollan son el Pantocrátor (representación del Salvador sentado, bendiciendo), encuadrado en una
“mandorla” (curva cerrada en forma de almendra) sostenida por ángeles y rodeado por los cuatro animales simbólicos de
los Evangelistas o Tetramorfos, (Toro-San Lucas, Águila-San Juan, León-San Marcos y Ángel-San Mateo). Y el Juicio Final.

Consultado:

Arte Prerrománico


El período se extiende entre los siglos V y XI y está dividido en dos. Uno que comprende hasta el siglo VIII, limitado por la invasión musulmana y el comienzo del reinado de Carlomagno, en el último tercio del siglo; es el arte de los pueblos bárbaros establecidos en las provincias occidentales del Imperio. Y un segundo período, iniciado en Francia con el renacimiento carolingio, que enlaza con el primer arte románico en Cataluña, Francia y norte de Italia y en Castilla con el arte del reino asturiano.

Prerrománico es la denominación historiográfica del primer gran periodo del arte medieval en Europa Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos del XI-). Fue acuñada por Jean Hubert en 1938 (L'Art préroman).

Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas, sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico. Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permitió el desarrollo del el arte bizantino, la caída del Imperio romano de Occidente y la época de las invasiones abrió en Occidente un periodo de gran inestabilidad política y decadencia cultural (la denominada "época oscura" caracterizada por la escasez y discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germánicos fusionaron su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clásica greco-romana seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones (particularmente el monacato); por su parte, desde los siglos VII y VIII el espacio mediterráneo quedó dividido por la expansión árabe que se asentó en la ribera sur, desde España hasta Siria, donde se desarrolló el arte islámico.

En el prerrománico hay determinadas características comunes, como la relativa ausencia de grandes programas arquitectónicos (incluso la reutilización de edificios anteriores y de sus elementos arquitectónicos), la escasez de esculturas de gran tamaño, la predilección por la orfebrería y la ilustración de manuscritos, y la evolución formal hacia la simplicidad, la esquematización y el simbolismo en las artes figurativas para conseguir una mayor expresividad, renunciando al realismo, y con abundancia de motivos decorativos (entrelazado, funicular, estrellado, etc.) que llegan hasta el horror vacui. No obstante, no hay suficiente identificación entre los distintos artes locales como para hablar de un "estilo internacional" como serán los de la Baja Edad Media (románico y gótico).

La escultura tiene un escaso desarrollo pero destacan las composiciones geométricas y las tallas a bisel de vegetales estilizados.

Renacimiento Carolino: tiende a inspirarse de nuevo en la tradición clásica, iniciándose un renacimiento de las artes y letras. En la arquitectura mantiene  las plantas de edificios anteriores.

Arte Asturiano: reducida a la España cristiana del reino asturiano, siglo IX, se emplea la bóveda de cañón, mampostería, con cadenas de sillarejos en los ángulos. Arcos de medio punto.

Arte Mozárabe: fruto de la tradición visigoda y de la influencia del arte musulmán de los Omeyas, surge en el siglo IX, un arte popular, pobre y diverso, que alcanza su momento cumbre en el siglo X., se utiliza el sillar, la mampostería y el ladrillo. El arco es de herradura, más cerrada que el visigodo, que apoya en columnas con capiteles de tradición corintia, estilizados al modo árabe.


De Azcarate, José M. “Historia del Arte en cuadros esquemáticos. 11. Ed.E.P.E.S.A. Madrid.


     
Cámara Santa de Oviedo
               
San Julián de los Prados
               
Santa María del Naranco
          
San Miguel de Lillo
          
Santa Cristina de Lena
          
San Salvador de Valdediós

          
                               Cruz de los Ángeles           Cruz de la Victoria              Caja de las ágatas




  Material para comenzar las clases de economía ¿ Qué es la Economía?